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Escapade parisienne ! J’ai vu l’exposition Marcel Storr,  « bâtisseur visionnaire »au Pavillon Carré de Baudoin (dans le XXème). En mars 2012

Marcel Storr,enfant de l’Assistance Publique,sourd,illettré,balayeur et jardinier à la Ville de Paris…Marcel Storr,créateur d’architectures folles et de cités futuristes…Cet homme,entre 1930 et 1965,n’a pas cessé de dessiner et colorier. Une œuvre cachée. Une œuvre géniale.

Il a d’abord réalisé des églises. Minutieusement dessinées. Puis il s’est lancé dans des cathédrales imaginaires qui flirtent avec le ciel. Puis il s’est aventuré dans des mégapoles délirantes,fouillées de détails ( On pense à du textile,comme des tapisseries au petit point).  L’exposition montre cette évolution intéressante de l’artiste. C’est obsessionnel,naïf…C’est super inventif. C’est magnifique! On cherche des références:la Russie,le Cambodge,New-York,Hong Kong etc. On croit voir parfois des anciennes cartes géographiques ou des plans de jardins des siècles passés…Mais on est dans l’impossible,dans le jamais vu.

En plus,l’expo se situe dans une jolie « folie »du XVIIIème siècle,au bord d’un petit jardin calme,au cœur d’un quartier vif et animé. L’entrée est gratuite

En décembre 2011,la galerie La Source,à Fontaine-lès-Dijon,a offert une exposition qui changeait un peu de l’ordinaire,puisqu’il s’agissait exclusivement de gravures. « 15 ans de gravure »dit leur auteur,Raphaëlle Jouffroy.

Pointe sèche,eau-forte,aquatinte…Raphaëlle Jouffroy maîtrise les techniques (sans parler du dessin qu’elle maîtrise aussi!). La gravure représente un travail long,minutieux,soigné. Le résultat ,chez cette artiste,est magnifique. Dans la grande salle du bas,elle a choisi d’accrocher des séries,qui montrent les différentes étapes de son travail de graveur. C’est à la fois intéressant et beau.

Et,sinon,que de petits mondes intimistes,d’atmosphères confidentielles! L’artiste sait créer une ambiance. Qu’en peu de lignes ces choses là sont dites! Ces chiens de traîneau dans la tempête,ces chameaux dans le vent de sable,ce chat derrière le rideau,ce baiser,ces scènes de chasse,de corrida…Des mini formats qui demandent qu’on s’approche et qu’on s’attarde.  Une même teinte sépia qui empêche de se laisser distraire. On avance sur la pointe des pieds dans les salles de la galerie,pour ne pas déranger les souvenirs et les émotions que murmurent les œuvres. On a l’impression de feuilleter un de ces vieux albums photos qui laissent transpirer tant de sentiments…

je mets une photo gros plan (extrait d’une oeuvre) et une photo d’un cadre vu d’un peu loin,pour donner l’idée de la taille de certaines gravures et de leur présentation (très réussie). Cliquez pour agrandir

De la biennale d’art contemporain de Lyon (jusqu’au 31 décembre) j’ai envie de choisir un seul bon souvenir à vous évoquer! …J’hésite. Parmi les œuvres des trois sites que j’ai visités,il n’y en a qu’une petite dizaine qui m’ont interpellée (par exemple celles de arthur bispo do rosario,eva kotatkova,virginia chihota,christian lhopital,robert kusmirowski,laura lima  etc)

Allez,je choisis « la sorcière »de Cildo Meireles (La Bruja)

au sol,dans deux immenses salles,s’étirent et s’emmêlent des milliers de kilomètres de fils de laine. Une invasion. Une prolifération. Le visiteur marche sur ce réseau enchevêtré,dérape ou se prend les pieds dedans (pris dans les mailles d’un filet?)….Certains fils grimpent souplement au plafond,toiles d’araignées élégantes. Au fond de la seconde salle,on s’aperçoit que les fils sont crachés par un balai posé contre le mur. (On peut aussi supposer,à l’inverse,que le balai aspire cet océan de fils). Un peu plus loin,dans un recoin,s’est accumulé un gros tas de fils. Une montagne avachie. Peut-être la réserve,ou le rebut.

Cet étalage de fils crée un bel ensemble de lignes noires,certes chaotique mais harmonieux. Les traits structurent  l’espace. L’esthétique est présente (chic!). La réflexion aussi:On pense à un crayon rageur qui aurait tracé,tourbillonné,filé,gribouillé…Ou on pense à un ouvrage qui aurait été tissé et qui est en train de se défaire,et c’est la débâcle. Un travail de longue haleine qui se détricote,se détruit…Et c’est le désordre. Ou alors…C’est le contraire,la pagaille d’avant la création..

Et cette œuvre du brésilien Cildo Meireles cohabite avec le travail d’autres artistes. Des dessins aux murs et des objets qui ont trouvé leur place dessus. Intéressant,vraiment.

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Un peintre s’était installé à Nü Köza en novembre 2011. Un peintre. Un vrai. Qui mène une sincère aventure picturale depuis des années. Après l’abstraction,il a introduit peu à peu des personnages qui émergent de cette matière colorée tellement vivante dans ses tableaux. Oui,sous le pinceau de marc-antoine Mazoyer,on a presque l’impression d’une matière organique qui se développe ou se déplace,gonfle ou maigrit…Qui existe en elle-même.

Par moments,il semble même que l’artiste soit en lutte avec ses pigments…La toile du triptyque exposée à Nü Köza,qu’il intitule l’atelier du peintre,montre d’ailleurs l’artiste en position très dynamique. (J’ai même cru d’abord qu’il s’agissait d’un coureur de jeux olympiques!!) Le pinceau pourrait être une arme dans sa main. Au même titre que celles que brandissent nombre de ses personnages. Car,chez marc-antoine Mazoyer,le climat est souvent à la révolution,à la contestation. Le poing est en avant. On est « debout »,en action…Et son geste de peintre a quelque chose de ce refus de la passivité et de l’immobilisme.

Ses grands formats vous accueillaient dans ce bel espace de la galerie,rue Charlie Chaplin à Dijon,pas forcément avec douceur! Ils attaquent un peu! Certains violets,par exemple,pour moi,sont agressifs au possible! Et puis,vous restez. Et vous voyez qu’il se passe quelque chose. Vous vous approchez. L’énergie de cette peinture vous gagne.

« Le supplicié »,en particulier,est une toile bouleversante. Faite de souffrance et d’humiliation. Et c’est justement par la peinture (et non le dessin ou la forme) que cela est exprimé. (photo gauche)

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Il fallait prendre un laps de temps suffisamment long pour visiter cette exposition! Elle demandait qu’on s’y attarde. Il y avait tout de même trois artistes qui faisaient,en quelque sorte,leur expo dans l’expo.  A priori,on ne voyait pas trop de lien entre les peintures.. Pourquoi ces femmes avaient-elle construit une exposition commune? On  cherchait le fil à suivre…Donc,pour vous y retrouver et prendre  du plaisir,il fallait leur accorder une bonne heure ou davantage à ces « Trois femmes qui cherchent… »(titre de l’expo)! Elles le méritent!

Les sculptures de Catherine Scellier servent de bornes (ou de garde-fou),dans la salle du bas,pour vous guider dans votre cheminement. Sinon,les peintures de Véronique Soriano et celles de Christiane Bruley vont se heurter devant vos yeux. Elles ne vont pas forcément ensemble.

Par contre,le travail de Catherine Scellier a des échos avec les deux peintres. (Aurait-on déjà trouver le lien?…)

Et revoici donc,pour notre plus grand plaisir,  les créatures burlesques,ou tragiques,ou attendrissantes de la sculptrice. Formidable créatrice,elle met en mouvement des personnages pleins de vie qui,la plupart du temps,jaillissent d’un élément naturel,bois,os,pierre ou coquillage. Elle manie décidément le raku toujours avec dextérité.

Christiane Bruley met de plus en plus de fougue dans son pinceau abstrait. Ses derniers tableaux
donnent de plus en plus l’impression de pénétrer une matière. Comme si on circulait à l’intérieur d’un arbre,ou d’un élément naturel ( eau,terre,ou même fruit…) Après le carton et le bois,elle peint depuis quelque temps sur métal. C’est du plus bel effet.

Véronique Soriano semble tisser et coudre des pans de couleurs douces sur sa toile et y glisser des personnages féminins ou asexués. Anges,vierges,amazones,sirènes…ils sont transparents comme le rêve ou éphémères comme le souvenir. Les décors ( que je qualifierais de « bibliques ») où ils apparaissent ont la même évanescence. Quelle mythologie nous racontent-ils? C’est du Fra Angélico moderne ou du Chagall! (Toute proportion gardée!)

En plus,ces 3 artistes ont utilisé habilement les pièces de la Galerie avec,entre autre,chacune son « cabinet des curiosités ». Là,petite collection intime de ce qui les nourrit,les inspire en tant qu’artiste. Petits portraits cachés. Petites confidences. On y voit de très belles choses parfois,comme ces gravures de C. Scellier assorties de points de couture et d’encre de chine flottée…Ces alcôves nous permettent peut-être de mieux appréhender la personnalité de chacune des 3 femmes.

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